Advance your Composing skill<br/>提高作曲技能
- 提高作曲技能 -
Advance your Composing skill
海倫 著
目錄
1. 序章
2. 要記住的樂譜標記法
3. 方便性的樂譜標記
4. 三連音的應用
5. 音程的表現
6. 考慮樂器特性來作曲
7. 終篇
1. 序章
大家好，我是海倫！
最近好像有很多人開始對作曲產生興趣了，而且各式各樣的曲子都有人寫。^^～多虧大家用音樂來裝飾愛爾琳，愛爾琳變成音樂天堂的夢想才得以邁出一步。不過，好像很多人在作曲時感到吃力，對嗎？甚至作不出好曲子，所以開始感到氣餒。
為了愛爾琳的發展，我也感受到了時代給我的宿命。所以，我開始把我在作曲方面的訣竅公佈於世，希望能給大家提供一些有價值的東西。
但是，我不得不承認，只有我一個人來傳授訣竅是非常吃力的，況且，我雖然教了很多人訣竅，但是，好像這樣的流傳效果並不理想。
當我正為這些事情苦惱的時候，正好有人建議我把那些訣竅整理之後出一本書。因此，我決定把我多年來的經驗總結一下，整理了大家經常失誤和沒有正確理解的部分，編成一本書。雖然說是大家不太熟悉的訣竅，但只要稍微思考一下，誰都應該能明白的。我確信，這本書肯定能幫到那些喜歡作曲的人和初級吟遊詩人。
希望這本書能夠提高大家的作曲水準，幫助大家寫出一首首好曲子。
——夏至，
戴著小紅帽的海倫
2. 要記住的樂譜標記法
讀這本書的人應該都明白，樂譜裡面有為了表現音和節奏的一些規定記號。（這些規定記號我在這裡不能一一幫你們羅列，希望大家參考前面描寫關於作曲技能知識的《作曲技能入門》)
我相信大家在作曲的時候都想充分利用這本入門書的記號。但是，除了那些加號以外的記號用了會怎麼樣呢？大家試過嗎？啊！另外一點就是一本樂譜那麼貴，我相信大家肯定因為經濟問題而不能多試，對吧？
在這裡向大家說明一下，樂譜上標的所有作曲記號以外的記號，在演奏的時候會全部被忽略掉的。大家也許覺得納悶，我為什麼要提這些無關緊要的東西，下面就給大家說明一下。做好曲子之後，當你想重新審查樂譜的時候，是不是覺得有點費勁呢？像下面這樣
14 ccccddddeeeegggg
對於這些看不懂的段落，你可以用一些符號來區分段落。像我經常就用/來區分段落的，當然你也可以用//來區分。
l4 cccc/dddd/eeee/gggg//
你可以在樂譜上做以上標記。無論用什麼符號，都不會影響實際的音樂演奏，然而，這樣標記對你的作曲會有所幫助。
3. 方便性的樂譜標記
但是，你應該明白，使用這些符號時，你在一張樂譜上能寫的記號數量就會相對減少。對那些需要作較長曲子的人來說，好像我的建議不會有太多價值。
那麼你可以試一下這樣的辦法：在外面作曲的時候使用以上符號，然後，把你作好的曲子移到愛爾琳世界的樂譜上，就可以不記錄那些符號，或者全部寫上去之後，點擊查找/替換功能，就可以把全部符號刪除。
4. 三連音的應用
作曲時，有時候你會發現一拍設置三個音符，演奏時會容易點。這時使用的就是三連音，但是，還有很多人因為不能熟練的掌握三連音而感到遺憾。
所以下面給大家介紹一下通過計算來掌握三連音用法的辦法，不過稍微麻煩一點。例如四拍，此時一拍是一段的四分之一，即是四分音符。那麼是四分音符的話怎樣演奏三連音呢？通過計算，你可以發現三連音其實對應12分音符。 (1/4%3=1/12)
大家知道L的用法吧？那麼三連音是不是能表示成L12啊？即，l4c c l12ccc l4 c 的節奏可以唱成三連音"旦 旦 大大大 旦 " (當然你可以唱成 c4 c4 c12c12c12 c4 不會有人攔著你的)
同樣的道理
五連音(l20ccccc)
七連音(l28ccccccc)
以上表示也不存在問題。
5. 音程的表現
大家覺得吃力的部分還有音程的表現法，事實上這也是許多音樂家爭論的部分。雖然可以用< 或 >記號升高或降低音調，但是，如果把現有的樂譜全部都改成如上形式，就要費不少心思了，所以一直都沒有人試用。
因此大家表現音程的時候，要用On記號，改變音程時是要一個音調一個音調地提高或降低，而且還要記住在原有的音調上提高或降低了多少。此外還可以使用'n'命令等辦法改變半個音調（'n'表示絕對音高），雖然比較麻煩，但我想，記住這些對你的作曲很有幫助。
6. 考慮樂器的特性來作曲
下面講一下我在與村民聊天時所感受到的東西。村民聚在一起演奏音樂的時候發現，同樣的曲子可以演奏出不同的音樂，這也許是因為村民演奏者讀樂譜的能力參差不齊而導致的失誤，但也有可能會是因為同樣的曲子在樂器上的表示有差異的關係。
大多數作曲家會把從古代傳下來的旋律寫到樂譜上，但是，此過程會把作曲家原有的習慣、愛好等因素摻雜進去，所以同樣的旋律演奏出來之後，有的優美而動聽，有的則會讓人覺得缺少一些東西。因此，這不只是節奏或音程的問題。有的時候，就算你在節奏或音程上面下了很多功夫，和絃配得也很恰當，但還是會感到有些不足。
那原因在哪裡？
我覺得是因為曲子和樂器相互搭配不恰當而造成的，就是說每個樂器都有與其對應的音域。例如，像魯特琴或曼陀林這樣，聲音優美的音域是o3到o5，如果用o6雖然不能說不好，但感覺有點高。所以，作曲的時候有不少人就因為沒有顧及到這一點，往往會弄得事倍功半。
如果你擁有魯特琴或者曼陀林，並且覺得我說的有道理，那麼你可以按照我說的去試一下，你可以感覺到不同效果的音樂。
在這裡我要補充一些小小的建議，如果你要購買樂器，你可以先譜寫一本可以稍後測試樂器的曲子，然後找出這個樂器聲音最好的音域，以後就可以以這個為基礎進行作曲了。
7. 終篇
說了這麼多，不知道有沒有幫到大家什麼忙。如果你記住裡面的內容，我想你以後作曲時會幫到你。不知道你會不會責怪我說了一些大家皆曉的、沒用的東西呢，但是，越是簡單你越要注意，這樣你才會成為舉世矚目的作曲家。
最後，提醒大家不能把魯特琴當作武器使用。樂器裡面承載的是演奏家的藝術靈魂，不能拿這樣的東西與武器相提並論，即使如此，還是有人拿魯特琴系列的樂器當武器用，竟然用樂器攻擊那些狐狸啊狼之類的動物，真是的～還有，那些用高音調的快節奏造成噪音的所謂音樂家們，請別忘了藝術家的本分。
反復犯這種錯誤，不僅會毀壞魯特琴，還會傷到作曲家的靈魂。切記～切記～！
希望偉大的吟遊詩人克洛珀保佑著大家。
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